配资合作网取经路上“小妖怪”的三个绝招——电影《浪浪山小妖怪》研讨会在京举行

当爱创业的小猪妖成了“八戒”、“工牌9981号”的蛤蟆精成了唐僧、“话痨”黄鼠狼精成了沙僧、社恐又爱哭的猩猩怪成了“悟空”……《浪浪山小妖怪》自8月2日公映以来，四个无名小妖怪的山寨西游取经之路引发全民热议。截至目前票房超17.17亿元，吸引观影人次超4700万，登顶中国影史二维动画票房冠军，影片累计传播量超54亿人次……影片目前已登陆澳大利亚、新西兰、马来西亚、北美等海外市场，未来计划走向新加坡、泰国、印度尼西亚、菲律宾等国家和我国港澳台地区。11月17日，在北京举行该片研讨会上，业内专家一起揭秘了小妖怪在影坛一路开挂的绝招。

意境，水墨里的千年文化

谁说传统水墨动画只能是“老古董”？《浪浪山小妖怪》的成功再次证明了中式审美的独特魅力。600多人创作团队耗时多年打磨1800组手绘镜头，将东方水墨美学推向新高度，创作者从大同浑源县永安禅寺、五台县佛光寺东大殿、晋祠水镜台等山西古建中汲取灵感，为影片画面增添了浓厚的中华传统文化韵味。

上海大学教授刘海波认为，影片坚守上美影擅长的二维动画形式，将传统水墨美学与数字技术结合，既保留了民族艺术特色，又提升了画面的表现力与叙事功能。的确，创作团队不是用镜头表现笔墨，而是“用国风笔墨构建电影镜头”。团队将泼墨山峦与工笔溪流交织，借光影流动营造湿墨渲染的氛围。当小妖们在写意山水与工笔勾勒的四季变换中跋涉，仿佛一卷卷古画苏醒过来，与现代观众的审美意趣深度契合。

“影片中的色彩运用、线条气质与画面留白，既传承了上海美术电影制片厂经典水墨动画的风格，也致敬了中国传统绘画精神，形成了西方动画难以复制的独特美学标识。”中国传媒大学动画与数字艺术学院院长王雷说。浙江大学教授盘剑也表示，影片为新水墨动画的发展奠定了基础，标志着中国动画学派重建进入更高阶段。

共鸣，普通人的酸甜苦辣

“小猪妖熬夜刷锅刷秃了毛，这不就是打工人的我吗？”电影里小妖怪的日常，戳中了无数普通人的心。在社交媒体上，有位在国外半工半读的留学生表示，看到小猪妖跟妈妈打电话报喜不报忧，明明过得不容易却硬说“一切都好”时，自己瞬间破防。这种对现实生活的精准映射，让这部神话动画跳出了故事框架，变成了每个人的生活写照。

影片的主角，并非自带光环的天命英雄，四个小妖怪没有惊天动地的超能力，只是想通过努力获得认可的平凡个体，他们的迷茫、挣扎和坚持，正是当下年轻人的真实缩影。银幕上，那些带着职场焦虑、眷恋家庭等日常情绪的小妖怪，是对“草根”生活与内心世界的精准刻画，让“小妖怪”成为无数观众的银幕“镜像”，照见平凡个体心中不甘平庸、追寻自我价值的“不凡”初心。中国文联电影艺术中心研究员、《电影艺术》主编谭政认为，《浪浪山小妖怪》对名著进行了极富创意的全新改写，将经典神话转化为小妖的日常故事，以灵动多彩的二维动画描绘了一个普通人的英雄世界。

这样的共鸣，也激发了海内外观众的共鸣，有观众评价：这讲的不只是中国的故事，更是所有人的故事。影片用神话的外壳包裹现实的内核，用童真的语言讲述成年人的酸甜苦辣，不管是孩子还是大人，都能在其中找到自己的影子，这种跨年龄的情感共鸣，让影片收获了全龄化的观众群体。

有趣，让电影好看又好玩

除了动人的故事，《浪浪山小妖怪》还力求“好看又好玩”，构建了一套好玩的IP商业矩阵。

电影《浪浪山小妖怪》总出品人、总制片人，上影集团党委书记、董事长王隽介绍，项目融入零售思维运营IP，通过XR沉浸体验、快闪餐厅等实景娱乐拓展边界，公映日推出“西游日”主题活动，黄金周策划“山外不散”特影场，还在上海光影节、房车营地音乐会、电影美育进校园等活动中亮相，让IP跳出银幕建立深度情感连接。其中“邀你同行”XR体验项目覆盖全国24省市60家门店，登顶多个平台热度榜，开辟国产动画XR呈现新案例，让观众从“看电影”变成“玩电影”。据悉，电影还与山西文旅合作推出主题活动，让取景地变成网红旅游打卡点，带动当地旅游订单增长超40%，真正实现了从银幕到生活的全方位乐趣延伸。

中国艺术研究院教授支菲娜表示配资合作网，影片不仅彰显二维动画市场价值，更扭转了投资者与观众对其的认知。“小妖怪”在收获广大观众认可和好评的同时，也实现电影IP从内容生产到商业开发的完整闭环，探索打破传统票房依赖，构建“电影+”的经济新生态。

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